プレーンガット・チェロ そろそろ半年。

そろそろプレーンガットを張ってから半年になる。

経験がない弦の種類で、周りにも経験者が少ないため手探りだ。
合奏団体にいれてもらったけれど、ガット専門のチェロの先生の
下に就かないとわからないだろう。

モダン楽器のガット化にはいろいろ難があるという説がある。
一度だけ馴染みの楽器工房に見てもらったけれど、特に問題無いといわれた。
ドイツの工場製品で、30年前に作られた楽器。昔は高い音が余り魅力的で
なかった。 今は良く鳴るようになって来ている。やはり調整もあるし、
駒がこなれてきたりと色々とある。

ガット弦を張るにあたっても、ヴァイオリンくらいセンシティブなもの
になると、テンションと楽器の反りを調整する必要があるため、一概に
モダン楽器をプレーンガットにすると問題が起きるという話がある。
でもチェロの場合はどうか？

季節の話、まだ夏を越したことがないからエラそうなことは書けない。
でも冬場に比べてコントロールしやすいように思う。多分温度差だろう。
どんなに暑い日でも摂氏５０度は超えない。室内は２０度以下にはならない。

大体こうなると、楽器は２５度から４０度の環境に置かれると思われる。
40度というのは、日当たりのいい場所を避けても起こりうる最悪の場合
であってそこまでは上がらないだろう。


弦にとっては、冬場の方が結露したりするために表面に水分を含んで
しまいおかしな状況になる方が辛いと感じた。これは練習場に持ち込んで
暫くは音程が定まらないで困るという経験を冬場続けていた事による。


でも夏場は逆だ。弦は温度が上がっても水分を吸収することは少ない。
今使っているのは、2月くらいに注文して数週間張って使っており、
表面コート（膠水だろう）が剥がれたが、その分オイル漬けにして
しっかり油で染ませてあるプレーンガットなので、水分が吸収される
ことはないとも思われる。結露が起きるとすればエアコンの効いた
部屋から暑い所に持ち出す場合だけれど、練習場所の方が、普通は
湿度が低いと思われるので、それほど差を感じなくなっている。

あとガット弦も少し古くなったので所謂枯れてきた状態なんだろう。
もう少ししたら新しい弦を買い、調整していかないと駄目かもしれない。

夏場、湿り気で、楽器がテンション負けしてオジキをする季節。
逆に冬場は楽器が乾いてテンションに拮抗して反り返る季節。
こんな話を聞いたことがある（説の正しさはわからない）

テンションと音程の関係は、弦の太さと重さに関係するため、
一概に言えないと思うが、明らかなのはプレーンガット弦は
スチールコア弦よりもテンションが小さいってことだ。
これは弦の芯材が軽いためだろうと思われる。その代わり
弦は太くて音量は小さくなる分音色はまろやかになる。

これが露骨に判るのは低音弦。C線などの振幅幅はテンションが低いから
力を入れて擦ると、スチールコアの倍くらい広がってしまう。
あまりに振れ幅が広いため隣の弦を摩したり指板を叩くこともしばしばだ。



一定の材質なら弦の太さ＝重さなので 、すべての弦をプレーンにすると
G/Cはおそらくコントラバス弦なみになってしまい操作性が問題に
なるため、重さを加えるために巻線が用いられている。

弦のテンションと楽器の指板の問題はともかく、今は楽器への弦圧力
負担が少ないために、以前より夏冬の変化はないと思う。
無論、楽器職人に楽器を作ってもらっていれば、寸法変化などのいろい
ろ細かいことを聞けると思うが、未だその縁は訪れない。


昨日取り替えてシルバー巻弦と言われる弦。前回の使用後、
油漬にして保存したのだが、緑青が発生してそのままにしていたため
一部が黒緑色になっていた。仕方ないのでコンパウドで磨いたところ、
黒い酸化膜はとれてきたものの、巻は銅芯銀メッキ線だったらしく
赤くなってしまった。安い弦だから仕方無いようだ。

弦の値上がりが噂されている昨今、円高なのに日本から金を絞りたいのか？
ガット弦も自作の道に行かざる得ないか！　実家に弦制作工房を構えるか
真剣に考えてしまう。　まあ、まだ検討の段階。　何時？　それ乞うご期待！

今日の練習

肩壊れて、腰も痛いけどとりあえず練習はする。

やっぱりバッハの無伴奏はキツイな。
考えると普通じゃない動きがおおいもの。

その点、ヴィヴァルディの伴奏付きソナタは楽つか
まあ技巧的な場所も多いんだけど、弾くこと考えて書かれてる。

ま、学生向きに書いたものでもあったと思う。素直な並び・・・
いや当たる音も予想が付く。　
一方、バッハは無伴奏だけに仮想的なバッソコンチヌオまで弾かせ
るから自然と繋がり悪いの。　まんま鍵盤楽曲に編曲できるはず。

指が回るようになると、緩徐楽章（教会ソナタだから１,３楽章ユルい）が
初見で止まらないでいけるようになる。　

この調子で、フォーレのエレジーにに突入すると、何か前より
マシに成った･･･。

毎日弾けばモット良くなるだろうが時間が余り無い。

フォーレのエレジー

なかなか面倒。やっぱり伴奏のヒトと練習したい。
譜割もそうだけどね。
音程何だか判らなくなるところあり。　あと譜面が直感的でないやこれ。
アンメルの奴、最後の駆け上がる手前でテナー記号に入れかえると、
折れるように見えるから、譜面ヅラで間違って下に降りちゃうじゃないか。

高い音はなんでもないのに、そんなところで引っかかる。

私とドヴォルザークについて

今、序曲『自然の王国で』を聞いている。

これは三部作（自然、祝祭、愛）を通して描いたドヴォルザークの音楽的人間論。
その「自然」という人間が抗いがたい世界。それは田園風景ともちがう。

この曲は珍しくメロディはあまり多く詰め込まれてないけれど、どうにも印象深いものばかり。ドヴォルザークは色鮮やかな世界を作り上げられる19世紀最大のメロディーメーカー。ブラームスをはじめとして多くの作曲家が嫉妬したのだった。

きわめて平明な音楽だ。譜面もきわめて簡明だが、けっしてチェリストにとって容易であると言い切れない（笑）

今から何年か前に小金井市民オーケストラで演奏会曲目に取り上げられてまさに親しくなるまで弾いたのだけれど、やはりまだまだ落ち着いてその色合いを感じ取れるまでに至らなかったことが悔やまれる。

そう。「もう、聞き飽きた」と云う曲はしばらく寝かせてから聞きなおすことは大切だ。

これに続く『謝肉祭』もミューザ川崎が出来たときにアマチュアオーケストラの集団に混ぜてもらって弾いた。　これもアマチュア・チェロ奏者にはそれほど易しくない世界だけれど、この曲を経験した辺りからト音記号の土地勘が付いてドヴォルザークが弾きやすく感じられるようになる。


交響詩『野鳩』も、蒲田で演奏会をするアマチュアオーケストラの末席で弾いたけど難しいんだよな・・・チェロパートは。　自然の王国のほんわか感世界とは正反対。暗くて暗くて・・・息苦しい。　第七交響曲の切迫感にも似るけれど、生命感に溢れる感覚ではなく
ここには薄ら暗い殺人の暗示がある。

いま聞いてみたいとは今思えないけれど、そのうち聞けるだろう。

ドヴォルザークは自分がその音楽を余裕を持って受け取る側に行けば行くほど嬉しくなってしまう要素に溢れている。　まだまだいろいろある。